El Collegio Nazareno, del siglo XVI, es la institución escolar más antigua de Roma y una de las más antiguas de Italia. Situado en el Rione di Trevi (la fuente está a dos manzanas de distancia), el palacio educó a los niños y huérfanos desfavorecidos de la ciudad (y más tarde a los hijos de la burguesía y la aristocracia) bajo los auspicios de la caritativa Scuole Pie, fundada en 1617, hasta el cierre de la escuela en 1999. Sus benefactores fueron príncipes y papas (a menudo el mismo hombre, en aquella época). Resistió las ocupaciones tanto de Napoleón como de los nazis. Hoy, su piso superior alberga la sede del Partito Democratico; la líder de la oposición Elly Schlein probablemente disfruta de las vistas desde su amplia terraza en la azotea cuando toma un café.
El edificio es una clase magistral de historia en forma de mosaico, que combina arte, arquitectura e interiores espléndidos creados con siglos de diferencia. Es esta Roma, la de las estéticas entremezcladas que abarcan épocas, la que el director de cine Luca Guadagnino se ha embarcado en su proyecto más reciente: la reinvención de este patricio colegio como un lujoso hotel boutique de 26 habitaciones.
Quienes siguen la carrera de Guadagnino sabrán que su participación en la creación de los ambientes visuales de sus películas es enorme. Desde la pátina burguesa de la villa familiar en Llámame por tu nombre a las habitaciones Bauhaus de tonos fríos por las que Dakota Johnson hace piruetas y jeté en su nueva versión de 2018 de SuspiriaSelecciona colores, texturas y muebles para crear estados de ánimo y establecer identidades.
Así es aquí en el Collegio, ahora llamado Palacio TaliaJunto con la suite insignia del hotel, todos sus espacios comunes, desde las altas salas de estar y el patio verde hasta el restaurante y el spa subterráneo, han sido creados por Studio Luca Guadagnino, el estudio de arquitectura de interiores que el director fundó en 2017. Hasta la fecha, su trabajo secundario ha diseñado tres de sus propias residencias, así como encargos de casas privadas en Venecia, Milán y en el lago de Como, y boutiques minoristas en Nueva York y Roma.
Palazzo Talìa es la primera incursión de Guadagnino en el mundo de la hostelería. El propietario del hotel, Elia Federici, presidente de la empresa de desarrollo inmobiliario Gruppo Fresia, lo contrató para que marcara el tono de todas las zonas públicas (las 25 habitaciones restantes del hotel fueron diseñadas por Mia Home Design Gallery y Laura Feroldi Studio). “La diversidad del edificio, las diversas renovaciones a lo largo de los dos últimos siglos, el enorme patio interior, todo me convenció de que existía el potencial para reproducir la forma de vida de un palacio del Renacimiento”, afirma Federici. “Un amigo en común me presentó a Luca. Pensé que podría darle un diseño poco convencional a un lugar lleno de historia y arte”.
A Guadagnino le intrigó la novedad de crear interiores Para un propósito completamente diferente. “Si vienes a Roma, a un hotel como este, quieres impregnarte de belleza, comodidad y suavidad. Por eso, para mí, todo” –color, luz, texturas– “tenía que transmitir ese placer”.
Sensualidad y detalle: firmas de la visión de Guadagnino. Las superficies atraen con su nácar y brillo, sus texturas ásperas y plisadas, sedosas o nudosas. Las alfombras densas diseñadas a medida brindan una sensación deliciosa bajo los pies, con una paleta de azul intenso y rosa polvoriento, óxido y crema de mantequilla, un verde salvia que se repite en todo el hotel. Las paredes del bar están revestidas con pequeños paneles rectangulares de espejo soplado, con las esquinas fijadas con clavijas de metal esmaltado como pastillas; reflejan abstracciones acuosas de los frescos del techo del siglo XVII, creando la sensación de estar dentro de una joya resplandeciente. Las barandillas de la escalera monumental que conduce al primer piso están envueltas en cuero plisado, el rico rojo burdeos articulado en pliegues progresivos prolijos. “Eso fue hecho completamente a mano”, dice el diseñador del estudio y director del proyecto del hotel, Pablo Molezún, mientras resisto la tentación de pasar mis dedos por él una y otra vez. (“¡No, hazlo!”, dice Guadagnino. “Me encanta que te esté pidiendo que lo toques”). “La tactilidad y la materialidad lo son todo”, continúa Molezún. “Cada superficie y cada objeto está concebido con tridimensionalidad material. Esto, y la forma en que las líneas de la planta baja te envuelven, es lo que hace que la experiencia de los espacios sea íntima”.
“Es una buena palabra para definir lo que hemos hecho aquí”, añade Guadagnino. “Prefiero ‘íntimo’ a ‘exclusivo’ para describir la hospitalidad que propone. “La estética es maximalista pero con el rigor, digamos, del minimalismo. Porque si aplicas el minimalismo per se, pierdes el hilo del placer”.
Guadagnino elabora a veces conceptos para proyectos enteros –ya sea una escena, un decorado o una casa particular– a partir de un único objeto o detalle. En el Palazzo Talìa, ese detalle es una lámpara de araña de la década de 1940 con calidad de museo diseñada por el artista veneciano Napoleone Martinuzzi, que Guadagnino vio por primera vez, años antes de conocer el proyecto del hotel de Federici, en la sala de exposiciones de Milán de la comerciante de artes decorativas Rita Fancsaly. Muy propia de la arquitectura del renacimiento tardío, pero decididamente moderna, la lámpara de araña –de casi 3 metros de altura– cuelga ahora del techo abovedado del vestíbulo de recepción, visible desde la calle adoquinada.
Este mettersi en confronto – la interfaz entre lo antiguo y lo nuevo – fue siempre la intención de Guadagnino. “No queríamos negar la presencia del Collegio; pero lo importante era cómo los detalles harían que este lugar augusto y lleno de historia bailara, hiciera el amor y hablara con la contemporaneidad. Ya sabes, en Roma encuentro que a veces todavía hay una resistencia a la idea de dialogar con lo contemporáneo”.
Caminamos por un pasillo de estilo catedralicio en el primer piso, donde las intervenciones del estudio son sutiles pero de alguna manera lo cambian todo. Las vigas originales del alto techo de madera están cubiertas de motivos decorativos ornamentados, en las paredes superiores un ciclo de frescos está enmarcado en escenas cuadráticas; ambos se reflejan en los patrones geométricos y los tonos de la alfombra personalizada del estudio sobre el piso de mármol. Las luces técnicas mate que ha agregado iluminan tanto los frescos como las filas de bustos de mármol, algunos de los cuales datan de la antigüedad. “El pasado vive, el pasado se convierte en otra cosa, o tal vez en algo nuevamente, cuando está en diálogo con el futuro”.
La belleza del Palazzo Talìa es que, como gran parte del pasado del edificio, es único y está hecho a mano. Gran parte del mobiliario es único y creado por el estudio; las pocas piezas que no lo son, como el conjunto de sillas Gae Aulenti Locus Solus en el mostrador de recepción, son ediciones especiales. Los apliques de pared largos y esbeltos de Frenesi que se repiten a lo largo de los pasillos son un diseño del estudio para FontanaArte, creado en 2022. Una pequeña sala de estar junto al bar está dominada por un enorme sofá doble verde salvia de seis metros, cuyo respaldo bajo ondula en una sutil ola. “En lugar de intentar fingir que la habitación no es lo suficientemente grande para ser un salón“Éramos los dueños”, dice Guadagnino mientras se sienta. “Ocupábamos todo el lugar. Pensarías que este sofá era para una habitación mucho más grande”.
“Te orienta a interactuar”, dice Molezún.
“Es un gran lugar para encontrar una esposa”, se ríe Guadagnino, inclinándose hacia atrás sobre el resto en una conversación imaginaria con alguien del otro lado.
En el patio, el estudio encargó al paisajista romano Blu Mambor la creación de un jardín mediterráneo tropical, repleto de palmeras en macetas (incluidas dos enormes palmeras Kentia maduras de Sicilia). En el restaurante, donde el chef sorrentino Marco Coppola y Angelica Federici, hija de Elia y directora creativa de las operaciones del hotel, han elaborado un menú que combina clásicos italianos con algunos imprescindibles internacionales, unas cortinas de color tierra rodean los bancos. A la vuelta de la esquina, una escalera elíptica conduce al spa, donde la joya es una piscina de caldarium bajo un techo de bóveda de cañón cubierto de relucientes baldosas de pátina metálica. Las paredes de cedro de la sauna evitan la rusticidad en favor del rigor, con paneles triangulares entrelazados en lugar de tablones: “una sauna sueca, tal como la diseñamos nosotros”, dice Guadagnino.
Pero la joya de la corona del hotel es el Aula Magna, el enorme edificio del primer piso. saludo El Aula era el salón de actos del Collegio. Cuando no se utiliza de forma privada (se puede reservar como parte de una suite “presidencial” de dos habitaciones), está abierto a todos los huéspedes del hotel y también sirve como lugar de celebración de eventos. Con vistas a una galería del siglo XVIII, que ha sido restaurada para recuperar su esplendor original de color pistacho con bordes dorados, se encuentra una sala redefinida por muy pocos elementos elegantes diseñados por el estudio. Dos grupos de sillas bajas y cuadradas están tapizadas en bouclé rosa hielo y naranja. Un puñado de mesas de piedra de lava cerámica brillan opalescentes bajo la luz que entra a raudales por las ventanas del triforio; Guadagnino y Molezún las encargaron a la artesana siciliana Rosario Parrinello, que retoca las losas con aerógrafo para lograr el efecto. Todo está agrupado sobre dos alfombras redondas personalizadas que combinan motivos del resto del hotel, de alguna manera desenfrenadas y totalmente coherentes al mismo tiempo.
Se trata de una de las intervenciones maximalistas más minimalistas que ha realizado el estudio. “Creo que es importante mirar de vez en cuando dónde estás [in your profession]“Hagamos una destilación y sigamos adelante”, concluye Guadagnino cuando se lo sugiero. “Este proyecto es la destilación de lo que hemos hecho hasta ahora”.